Вы сможете нарисовать это за 30 минут

  Продвинутым пользователя книга Марка Кистлера "Вы сможете нарисовать это за 30 минут. Простая пошаговая система, проверенная практикой" (М.: МИФ, 2018) я думаю вряд ли что-то новое даст, а вот новичкам, особенно тем, кто уверен в своей криворукости, очень понравится.
   У меня всегда вызывали восхищение люди, которые умеют объяснять просто сложные вещи. До тех пор, пока не узнала о Марке Кистлере, были только Ли Хэммонд и Мила Наумова. Вот действительно, умение доступно объяснять - это отдельный талант и мастерство. Очень много знатоков и мастеров, которые, к сожалению, как учителя слабоваты.
   Хотела я засечь на время свой процесс рисования, но так и не случилось, ибо очень увлеклась и не до подсчёта времени было.
  Кстати, вот эту лягушонку я рисовала прямо по схеме с обложки, не читая сам урок. А вообще, Макр Кистлер понятно и с юмором объясняет, без заумных и сложных фраз, которые только могут отпугнуть начинающего художника учиться рисовать.

Живой текст

  Книга Карен Визнер "Живой текст.Как создавать глубокую и правдоподобную прозу" (М.: МИФ, 2018) интересна будет не только тем, кто любит, хочет или уже пишет. А также тем, кто обожает читать.
  После прочтения этой книги мне теперь куда интереснее и любопытнее читать и анализировать художественные книги. И, когда книга вызовет скуку, то скорее всего я не отложу её в сторону, как раньше, а попытаюсь понять, почему книга вызывает такое впечатление и в чём она "провисает".
 В чём, собственно, заключается глубокая и правдоподобная проза по мнению автора? Если коротко, то во временнОй трёхмерности. Сюжет, герои, антураж, повествование должны быть раскрыты в прошедшем, настоящем и будущем временах. За счёт этого и создаётся живой, объёмный текст.
  Вроде всё просто кажется, пока не начинаешь самостоятельно выискивать в текстах эти времена, ибо порой так мудрёно, и даже кажется, замаскировано и плавно писатели ведут повествование, что ты просто теряешься. Это я сейчас про те отрывки из книг, которые приведены для практической работы в приложении Б "Тренируем трёхмерное мышление".
  Кроме этого, есть ещё рабочие таблицы и анкеты, которые помогут вам в писательстве.
  Если вы сторонник планирования, а не спонтанного писательства, то уверена вы по достоинству оцените методику Карен.

Говорит и показывает искусство

   Согласитесь, что глядя на картину (или другой творческий объект) большинство оценивает её жёстко - либо она неимоверно красива, либо до отвращения ужасна. Как-то принято считать, что вот если эстетично, по всем правилам академической школы и привычно, то это искусство, а если вызывает шок и отторжение, то это чушь, дрянь, мазня какая-то.
   Многие простые "смертные", далёкие от искусства, люди мыслят в духе героя фильма "1+1" Дрисса:"У чувака кровь пошла из носа... и он просит 30-ку???". Ну вот серьёзно. Вроде как принято ожидать от произведений искусства величественной красоты, а не вот это вот всё.....
   Буквально недавно я наткнулась на две темы, которые мастера разных направлений не побоялись в творчестве своём выразить - тему частей человеческого тела и тему смерти. В итоге, что и стоило ожидать, комментарии по этому поводу были весьма контрастными и очень мало среди них было, скажем так, нейтральных, объективных. Ведь как ни крути, а объект таков, каким его видит смотрящий. И большинство проецирует на себя шокирующий "шедевр".
  Ну а кто нам вообще сказал, что искусство - это обязательно должно вызывать радужно-ванильные эмоции. Я тут недавно услышала по одному каналу очень интересную фразу об искусстве: "Задача искусства - удивлять". А уж с каким оттенком это удивление будет зависит от каждого.
   Да я и сама часто стебусь над многими шедеврами. А всё почему? Каждый оценивает со своей колокольни и всё, что не входит в рамки его представления о нормальности, автоматически осуждается. А начать разбираться и интересоваться причинами, почему мастер решил именно так выразить свои мысли, эмоции, как-то лень или просто выработалась привычка не вдаваться в такие детали. Ведь единицы будут копаться в истории возникновения творческого объекта, который, в большинстве своём, является изобразительным протоколом психологического состояния автора. Это ведь мало кому интересно. Проще сразу заклеймить позором и навешать ярлыков.
   В помощь нам, тем, кто всё же хочет научиться ПОНИМАТЬ разное искусство, а главное - смотреть на одни и те же объекты под разными углами, с разной точки зрения, быть более многогранным во взглядах, а не судить строго в режиме чёрное/белое, есть интересная книга Даны Арнольд "Говорит и показывает искусство. Что объединяет шедевры палеолита, эпоху Возрождения и перформансы" (М.: МИФ, 2018).
   После прочтения понять-то конечно можно, но вот "простить", т.е. полюбить... это уже другая история и думаю это и не столь важно. По крайней мере, пыл шибко осуждать поутихнет.

Блокнот "Рекс"

   Мне давно хотелось сделать простой на вид блокнот с декором, который свободно можно перемещать или вообще убирать. Мысль применить магнит не раз посещала, но как-то конкретной идеи на ум не приходило, пока мне на глаза не попался этот кабашон-магнит. И первая идея, что пришла в голову - это естественно приспособить эту украшалку на обложку. Вроде как задача с "потом вообще можно убрать декор" решена, но как же быть с "перемещением"?
  Переместить магнит внутрь блокнота, на форзацы. А чтобы уголки страниц не мешали я их срезала. И теперь симпотяга пёс может свободно перемещаться по блокноту по 3-м местам - обложке и двум сторонам форзацев изнутри:)
  Кстати, если бы ещё не попала в руки книга по креативу "Я хочу больше идей" С.Роулинга, которая дюже вдохновила меня довести до ума давнюю задумку, то я бы ещё не скоро воплотила эту идею в жизнь.