среда, 4 июля 2018 г.

Эко-скрап-фест в Архызе - 2017. Часть 1.

    Вот я всегда подозревала, а теперь точно уверена, что не быть мне корреспондентом, ибо оперативно с места события вещать и демонстрировать факты явно не мой конёк:))) У меня как-то всё в приоритете свечи позднего зажигания хорошо хоть не затухания, люблю апосля поведать истории, когда уже время прошло, эмоции устаканились.
   Сегодня - 4 июля 2018 - открытие второго (если не считать зимний:) летнего скрап-фестиваля в Архызе. Вся лента в соцсетях пестрит фотками, а ты вот так смотришь и живо представляешь, точнее вспоминаешь, как это было в прошлом году. Как будто вчера всё это было: ты ходила по этим тропам, поднималась в горы, обалдевала от меняющегося цвета воды в реке, которая с утра голубовато-зелёного цвета, а вечером жёлто-коричневого.
   О грядущем фестивале я узнала сразу, как Ната опубликовала новость в блоге. И вот, помню, так загорелись глаза на это предстоящее мероприятие. Я уже мысленно была там, среди этих гор, тут же стала обдумывать все детали подготовительные и не могла дождаться, когда же наконец всё свершится. Было интересно и любопытно, ибо это был ПЕРВЫЙ фест.
   В итоге я шибко морально переподготовилась, что сил радоваться по приезде не осталось. Растрата чрезмерной энергии на ожидания, подготовку привела в итоге к состоянию подобно испорченной, вышедшей из строя электрической лампочке. Это раздражало, злило, бесило, удручало, печалило, опустошало, в конце концов.
  Добившись желаемого нет того чувства радости, воодушевлённости, а какая-то странная отчуждённость, растрёпанность, растерянность, потеря сил, бесчувствие и злость на саму себя за напрасное транжирство энергии на стадии ожидания. Н-да, вот так меня плющило наверное полтора дня....но, к счастью, отпустило:)
   Может быть ещё и от бессонной ночи в поезде. В последнее время стала замечать, что бессонница на меня разрушающе влияет - часто случаются припадки интровертности. Ходишь ещё потом как пыльным мешком ударенная и неадекватно воспринимаешь всё вокруг.
  Вот предложи ввязаться ПРЯМО СЕЙЧАС в какую-нибудь движуху, то эффект был бы лучше в плане эмоций. Всё же режим "медленно и печально" для меня кайфов в работе. Но не в долгой подготовке к мероприятиям - тут я за спонтанность:)

четверг, 21 июня 2018 г.

Вы сможете нарисовать это за 30 минут

  Продвинутым пользователя книга Марка Кистлера "Вы сможете нарисовать это за 30 минут. Простая пошаговая система, проверенная практикой" (М.: МИФ, 2018) я думаю вряд ли что-то новое даст, а вот новичкам, особенно тем, кто уверен в своей криворукости, очень понравится.
   У меня всегда вызывали восхищение люди, которые умеют объяснять просто сложные вещи. До тех пор, пока не узнала о Марке Кистлере, были только Ли Хэммонд и Мила Наумова. Вот действительно, умение доступно объяснять - это отдельный талант и мастерство. Очень много знатоков и мастеров, которые, к сожалению, как учителя слабоваты.
   Хотела я засечь на время свой процесс рисования, но так и не случилось, ибо очень увлеклась и не до подсчёта времени было.
  Кстати, вот эту лягушонку я рисовала прямо по схеме с обложки, не читая сам урок. А вообще, Макр Кистлер понятно и с юмором объясняет, без заумных и сложных фраз, которые только могут отпугнуть начинающего художника учиться рисовать.

среда, 20 июня 2018 г.

Живой текст

  Книга Карен Визнер "Живой текст.Как создавать глубокую и правдоподобную прозу" (М.: МИФ, 2018) интересна будет не только тем, кто любит, хочет или уже пишет. А также тем, кто обожает читать.
  После прочтения этой книги мне теперь куда интереснее и любопытнее читать и анализировать художественные книги. И, когда книга вызовет скуку, то скорее всего я не отложу её в сторону, как раньше, а попытаюсь понять, почему книга вызывает такое впечатление и в чём она "провисает".
 В чём, собственно, заключается глубокая и правдоподобная проза по мнению автора? Если коротко, то во временнОй трёхмерности. Сюжет, герои, антураж, повествование должны быть раскрыты в прошедшем, настоящем и будущем временах. За счёт этого и создаётся живой, объёмный текст.
  Вроде всё просто кажется, пока не начинаешь самостоятельно выискивать в текстах эти времена, ибо порой так мудрёно, и даже кажется, замаскировано и плавно писатели ведут повествование, что ты просто теряешься. Это я сейчас про те отрывки из книг, которые приведены для практической работы в приложении Б "Тренируем трёхмерное мышление".
  Кроме этого, есть ещё рабочие таблицы и анкеты, которые помогут вам в писательстве.
  Если вы сторонник планирования, а не спонтанного писательства, то уверена вы по достоинству оцените методику Карен.

Говорит и показывает искусство

   Согласитесь, что глядя на картину (или другой творческий объект) большинство оценивает её жёстко - либо она неимоверно красива, либо до отвращения ужасна. Как-то принято считать, что вот если эстетично, по всем правилам академической школы и привычно, то это искусство, а если вызывает шок и отторжение, то это чушь, дрянь, мазня какая-то.
   Многие простые "смертные", далёкие от искусства, люди мыслят в духе героя фильма "1+1" Дрисса:"У чувака кровь пошла из носа... и он просит 30-ку???". Ну вот серьёзно. Вроде как принято ожидать от произведений искусства величественной красоты, а не вот это вот всё.....
   Буквально недавно я наткнулась на две темы, которые мастера разных направлений не побоялись в творчестве своём выразить - тему частей человеческого тела и тему смерти. В итоге, что и стоило ожидать, комментарии по этому поводу были весьма контрастными и очень мало среди них было, скажем так, нейтральных, объективных. Ведь как ни крути, а объект таков, каким его видит смотрящий. И большинство проецирует на себя шокирующий "шедевр".
  Ну а кто нам вообще сказал, что искусство - это обязательно должно вызывать радужно-ванильные эмоции. Я тут недавно услышала по одному каналу очень интересную фразу об искусстве: "Задача искусства - удивлять". А уж с каким оттенком это удивление будет зависит от каждого.
   Да я и сама часто стебусь над многими шедеврами. А всё почему? Каждый оценивает со своей колокольни и всё, что не входит в рамки его представления о нормальности, автоматически осуждается. А начать разбираться и интересоваться причинами, почему мастер решил именно так выразить свои мысли, эмоции, как-то лень или просто выработалась привычка не вдаваться в такие детали. Ведь единицы будут копаться в истории возникновения творческого объекта, который, в большинстве своём, является изобразительным протоколом психологического состояния автора. Это ведь мало кому интересно. Проще сразу заклеймить позором и навешать ярлыков.
   В помощь нам, тем, кто всё же хочет научиться ПОНИМАТЬ разное искусство, а главное - смотреть на одни и те же объекты под разными углами, с разной точки зрения, быть более многогранным во взглядах, а не судить строго в режиме чёрное/белое, есть интересная книга Даны Арнольд "Говорит и показывает искусство. Что объединяет шедевры палеолита, эпоху Возрождения и перформансы" (М.: МИФ, 2018).
   После прочтения понять-то конечно можно, но вот "простить", т.е. полюбить... это уже другая история и думаю это и не столь важно. По крайней мере, пыл шибко осуждать поутихнет.